Per approfondire le dimensioni del progetto e il ruolo che l\u2019arte urbana pu\u00f2 avere nel futuro delle citt\u00e0 italiane, Urban Stories ha incontrato Claudio Bertona<\/strong>, CEO di Brand for the City<\/strong>, e alcuni degli artisti che hanno partecipato a questa iniziativa, mettendo le loro riflessioni a confronto con il parere di Luca Borriello<\/strong>, Direttore di INWARD Osservatorio Nazionale sulla Creativit\u00e0 Urbana<\/strong>, organizzazione che svolge attivit\u00e0 di ricerca e sviluppo nell\u2019ambito della creativit\u00e0 urbana, operando con un proprio modello di valorizzazione nei settori pubblico, privato, no profit.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Proprio Luca Borriello ci offre uno spunto per cominciare a capire il paradigma che guida oggi le iniziative di arte urbana: \u201cin un mondo che cambia rapidamente, la creativit\u00e0 urbana ha il potere di parlare direttamente alle persone, di riflettere la diversit\u00e0 e di stimolare la riflessione\u201d. <\/i>Un progetto come SCALOdARTS<\/i>, lungi dall\u2019essere un semplice intervento di \u201cabbellimento\u201d dello spazio pubblico, nasce come uno stimolo per la riflessione da parte di cittadini e ospiti della citt\u00e0. \u201cCon SCALOdARTS abbiamo voluto creare qualcosa che risuonasse con l\u2019essenza di Milano\u201d,<\/i> ci racconta Claudio Bertona di Brand for the City, \u201cche celebrasse la diversit\u00e0 e la forza degli ideali olimpici attraverso l\u2019arte in una zona cruciale della citt\u00e0<\/strong><\/i>\u201d. Un\u2019area che \u00e8 stata storicamente un fulcro dell\u2019industrializzazione di Milano (aveva qui sede il Tecnomasio Italiano, azienda cruciale nella storia dell\u2019elettrificazione e dei trasporti italiani) e che oggi si candida a diventare epicentro di un nuovo modo di vivere la citt\u00e0, di cui sport, educazione e cultura saranno i principali vettori.<\/p>\n <\/div>\n<\/div> <\/div>\n <\/div>\n \n \n\n\n \u201cIn questo progetto abbiamo recepito le indicazioni della committenza, che ci ha chiesto di riunire un gruppo di artisti e artiste, eterogeneo per stile e visione. Abbiamo chiesto a ciascuno di loro di rappresentare i valori Olimpici e Paralimpici, seguendo la propria personale interpretazione. Partendo da queste considerazioni abbiamo scelto di collaborare con Stradedarts, un\u2019associazione milanese che sostiene da quasi 25 anni la cultura della street art. Grazie alla peculiarit\u00e0 degli artisti coinvolti siamo riusciti a mettere insieme diversi stili artistici, dal writing al mosaico, dal lettering al cartoon, dalle tecniche spray al pennello, e siamo stati in grado di offrire un\u2019esperienza a 360\u00b0 del mondo dell\u2019arte urbana\u201d<\/i>, sottolinea Bertona.<\/p>\n\n\n\n SCALOdARTS<\/i> rappresenta dunque un progetto capace di dare voce alle molte anime dell\u2019arte urbana chenon sembra ancora perfettamente inquadrata all\u2019interno del campo delle arti figurative. Luca Borriello spiega la portata del fenomeno: \u201ccreativit\u00e0 urbana \u00e8 una definizione ombrello che racchiude fenomeni noti come graffiti writing, street art e nuovo muralismo. Culture visuali e performative che oggi, dopo una lunga fase in cui sono state di frequente oggetto di campagne disinformative – e talvolta di demonizzazione \u2013 stanno trovando terreno fertile e riscuotendo entusiasmo anche tra il pubblico, gli amministratori e i media. Una rinnovata visibilit\u00e0 che oggi incontra la raggiunta maturit\u00e0 dei gesti e delle produzioni, ma soprattutto delle vite, delle coscienze e delle carriere degli artisti che se ne occupano\u201d.<\/i><\/p>\n\n\n\n Ecco allora che la scelta di effettuare un intervento di arte urbana a Porta Romana risuona perfettamente con il concetto di rigenerazione urbana di cui COIMA si fa portatrice: arte che racconta e coinvolge il proprio pubblico utilizzando e promuovendo i valori Olimpici e Paralimpici di eccellenza, amicizia, rispetto e inclusione<\/strong>, esprimendo la diversit\u00e0 culturale e creativa di Milano e dialogando con la storia e l’evoluzione della citt\u00e0.<\/p>\n\n\n\n Riflettendo sulla visione del progetto, Claudio Bertona aggiunge: \u201ccon le loro opere gli artisti hanno ricoperto i muri perimetrali del Villaggio in costruzione allo scalo di Porta Romana durante una sessione collettiva durata tre giorni, in cui tutti hanno potuto apprezzare e ammirare il processo creativo dei nostri 20 artisti (SteReal, Napal, Coquelicot, Dada, Luna, Mr. Pollo, Encs18, Frode, Kasy23, Nais, Refreshink, Tackle Zero, Wiz Art, Rancy, Octofly, Teatro, Impossibile, Ale Senso, Kiv e Robico)\u201d.<\/i><\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n Gli artisti, per l\u2019appunto. Dalle loro parole emergono molto forti due direttrici di riflessione: la prima \u00e8 che gli ideali Olimpici e Paralimpici \u2013 pace, inclusivit\u00e0, giustizia, diritti umani, impegno, coraggio, uguaglianza \u2013 emergono nelle loro opere come \u201celementi capaci di riecheggiare in tutti gli aspetti della vita\u201d<\/i>, per usare le parole di ENCS18<\/strong>, che ha dedicato il suo pezzo allo short track: \u201cuna disciplina che mi ha sempre incuriosito, in cui devi essere al massimo delle tue capacit\u00e0 mentali e fisiche. \u00c8 paragonabile alla vita di ognuno di noi, dove forza, impegno e perseveranza possono portare a raggiungere i propri traguardi, nonostante le cadute\u201d.<\/i><\/p>\n <\/div>\n<\/div> <\/div>\n <\/div>\n \n \n\n\n Anche Nais<\/strong> ha scelto una disciplina legata al ghiaccio, il pattinaggio artistico: \u201cCredo che il principale valore dello sport sia la condivisione, sempre pi\u00f9 importante in un\u2019epoca che tende a spingere ragazze e ragazzi a chiudersi in se stessi e a isolarsi. Per questo ho scelto di ritrarre due pattinatori, lasciandomi trasportare dalla loro danza e dalla sensazione di pace che emanano e che vorrei trasmettere a coloro che osservano quest\u2019opera\u201d. <\/i>Proprio il coinvolgimento delle persone che vivono i luoghi rigenerati \u00e8 secondo l\u2019artista milanese uno dei principali contributi che la street art pu\u00f2 offrire alle citt\u00e0 contemporanee: \u201cl\u2019arte deve essere un meccanismo di riappropriazione degli spazi pubblici da parte dei cittadini<\/strong>, soprattutto in luoghi che, per varie vicende, sono ancora in cerca di una propria identit\u00e0\u201d. <\/i><\/p>\n\n\n\n Come i pattinatori sul ghiaccio di Nais, che lasciano una scia di pace al loro passaggio, anche Iconosaik<\/strong> ha scelto di lavorare su questo concetto: “ho deciso di reinterpretare ‘La Guerre et la Paix’ di Picasso per enfatizzare l’importanza dell’unit\u00e0 e della comprensione reciproca\u201d <\/i>– spiega – \u201ccon l\u2019obiettivo di suscitare una riflessione in coloro che passano davanti alla mia opera\u201d<\/i>. Un mosaico luminoso in cui la bandiera olimpica si trasforma in un abbraccio tra quattro figure intorno alla colomba della pace. \u201cPenso che chi fa arte urbana<\/strong> \u2013 graffiti, street art, urban art \u2013 debba rimanere un artista, un professionista che lavora in sinergia con le amministrazioni comunali e le imprese<\/strong>: non siamo strumenti per guarire o per riparare, ma possiamo collaborare a progetti pi\u00f9 ampi e contribuire a coinvolgere le persone che abitano questi spazi\u201d<\/i>, conclude Iconosaik.<\/p>\n\n\n\n Ne \u00e8 convinta anche Coquelicot<\/strong>, artista italo-francese che ha lavorato sui concetti di fiducia, pace, gioia, coraggio e volont\u00e0, secondo cui \u201cl\u2019intervento artistico in seno a un quartiere ha senso con delle tempistiche pi\u00f9 lunghe, con uno spirito di progetto pi\u00f9 che di evento. Solo in questo modo artista e committenza possono creare un contatto e uno scambio con la comunit\u00e0 che fruir\u00e0 dell\u2019opera\u201d.<\/i><\/p>\n\n\n\n![\"L\u2019artista](\"https:\/\/coima.com\/app\/uploads\/2024\/01\/coima-Card-Pagina-US-l-approccio-one-health-01-345x455-1.jpg\"\n)
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<\/p>\n\n\n\n![\"L\u2019artista](\"https:\/\/coima.com\/app\/uploads\/2024\/01\/coima-Card-Pagina-US-l-approccio-one-health-02-345x455-1.jpg\"\n)
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